El
rap
es un tipo de sprechgesang
(recitación rítmica
de rimas y juegos
de palabras) surgido a mediados de la década de los 80 entre la
comunidad afroamericana
de los Estados
Unidos. En la culturahip hop es uno de
los cuatro pilares fundamentales, llamado metonímicamente
(y de forma imprecisa) hip
hop.
Aunque puede interpretarse a
capella,
el rap va normalmente acompañado por una “base”, un fondo
musical rítmico también conocido con la voz inglesa beat.
Los intérpretes de rap son conocidos como MC, "Maestros de
Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimoRAP,
de rhythm
and
poetry
(ritmo y
poesía)
y R. A. P. Revolución Actitud Poesía. También es un tipo de arte
actual como el regge.
Flow
La palabra inglesa
flow (“corriente”), se utiliza para referirse a la
cadencia que se crea en la interpretación; este se genera cuando la
métrica y énfasis de la lírica se adapta perfectamente al ritmo.
El flow puede determinar la habilidad, credibilidad, y experiencia
que tiene quien interpreta o improvisa
Hip
hop
El
Hip
Hop
(también escrito Hip-Hop)
es un movimiento
artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas
artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en
el Sur del
Bronx y Harlem, en la
ciudad de Nueva
York, entre jóvenes latinos
y afroamericanos
durante la década de 1970. 123456
Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan
las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap
(Oral: recitar o cantar), Turntablism o
" DJing "
(Auditiva o musical), Breaking (Físico:
baile) y Graffiti (visual:
pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de
ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia
que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la
sub-cultura. Para
este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las
desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de
escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip
Hop"
funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que
propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de
desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de
dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso
mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay
un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro
elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha
inmerso el Hip
Hop,
sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales
proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip
Hop
se utiliza con frecuencia, erróneamente,
para referirse específicamente a la música Rap.
¿Qué
es el hip hop?
¿qué
es el rap?
¿qué
significa a capella?
¿qué
es el beat?
¿quiénes
son los MC?
¿cuál
es el origen de la palabra RAP?
¿qué
es el flow?
¿qué
determina el flow?
¿dónde
nace el hip hop?
¿qué
cuatro manifestaciones culturales tiene el rap?
Diferencia
entre hip hop y rap
El
origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras
por los Ghetto
Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para
sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y
Prospect Avenue, para que DJ
Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna
mezcla con
samples de los
gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras
algún MC
animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al
tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras
pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el
"padre" del Hip Hop. El DJ Afrika
Bambaataa en conjunto con Zulu
Nation, esbozó los pilares de la cultura Hip Hop, a la
que él acuñó los términos: MCing o
"Emceein", DJing o
"Deejayin", B-boying y Graffiti o
"Aerosol Writin". 7891011
Desde
su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se
ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas
y comunidades de todo el mundo.12
El Hip hop surgió por primera vez con Kool
Herc y Disc
Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos
experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks
(pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de
percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado
por Rap,
un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en
medidas de 16 intervalos de tiempo, y Beatboxing,
una técnica vocal usada principalmente para proporcionar
elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos
de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de
vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el
Breaking. Estos
elementos experimentaron una considerable adaptación y el
desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso
hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente
en más de 200 naciones.
El
Hip
Hop
es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de
la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las
grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno
en lo que se denomina "flipping". Actualmente
aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo
son el Blues, Jazz
y Rock and
Roll, inspirándose mayormente en el Soul,
el Funk y los
considerados "Hermanos Culturales" el Reggae,
Dancehall y
Rhythm and
Blues o R&B
(Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite además con el
Rock, y el Pop
por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como
también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores
cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco
continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y
subculturas.
Materiales para la asignatura de Música:
-bolígrafo
-cuaderno normal (pautado de pentagrama NO)
Criterios básicos de calificación:
Para aprobar Música será necesario realizar correctamente, en el momento que el profesor lo estime conveniente, y con buena presentación, los ejercicios que se propondrán en clase. Igualmente, será necesario superar los exámenes y pruebas que se realicen a lo largo de los trimestres, tanto prácticas como teóricas. Se hará nota media de los criterios. Para aprobar en la evaluación ordinaria de Junio deberá tener el alumno aprobados los demás trimestres. Para ello también se hará nota media. Se valorará la actitud, la disciplina y el buen comportamiento en el aula.
Sistema de recuperación de Música como pendiente:
Para recuperar los trimestres suspendidos, los alumnos deberán superar un trabajo escrito que deberán fotocopiar en Conserjería, y entregarlo al Departamento antes del 1 de Junio.
Para recuperar Música en la evaluación extraordinaria de Septiembre los alumnos deberán superar un examen por cada trimestre suspendido.
Copia las preguntas y contéstalas correctamente en el cuaderno:
1.- ¿cuáles son las cualidades o elementos del sonido?
2.- ¿a qué velocidad se propaga el sonido en el aire y qué forma adopta?
3.- nombra las notas musicales
4.- escríbelas sobre el pentagrama
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
5.- dibuja la clave de sol
6.- ¿en qué familias se organizan los instrumentos musicales?
7.- escribe el nombre de algunos compositores
8.- ¿qué tipo de música es tu preferida?
9.- nombra a tus grupos o cantantes preferidos
10.- ¿qué son las figuras? Dibújalas por orden
11.- ¿qué es el compás? Dibújalo
12.- señala las partes del pentagrama
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
13.- ¿qué significa allegro?
14.- ¿en qué grupos se dividen las voces humanas?
1.- los instrumentos electrófonos se dividen en.
2.- ¿cómo se produce el sonido en los instrumentos
membranófonos
idiófonos
electrófonos
aerófonos
cordófonos ?
3.- señala las caracteristicas musicales del jazz
4.- señala las obras de Verdi
5.-dibuja, nombra, y dí para qué sirven las cinco alteraciones
6.- ¿de qué tipos pueden ser los intervalos?
7.- ¿qué es la armadura?
8.-¿qué son las alteraciones propias?
9.- ¿qué son las alteraciones accidentales?
10.- dibuja la escala de DOM, de FAM y de rem
Banda de clarines y timbales de la Guardia Real. pinchar aquí
Banda de cornetas y tambores. Es también llamada de Do-Re debido a que las cornetas solo pueden hacer dos notas con la llave, las demás ha de hacerlas el ejecutante con los labios. El origen de su sonido está en la banda de la Guardia Real, y a su vez, la de la Policía Armada.
1.- ¿cuántos tipos de música existen en Semana Santa?
2.- observa la imagen anterior y explica cómo se distribuyen los instrumentos.
3.- ¿cuál es el origen de las bandas de Do-Re?
4.- dibuja la corneta
Agrupación Musical. Tienen además de las cornetas y trompetas, toda la sección de viento metal de la orquesta, es decir, trombones, bombardinos, fliscornos y tubas. Además de la percusión. Su estilo viene de la Banda de la Guardia Civil de Sevilla.
5.- observa la ilustración anterior y explica cómo se distribuyen los instrumentos.
6.- ¿cuál es el origen del estilo de la agrupación musical?
7.- ¿en qué se distingue de las bandas de Do-re?
La banda de música. Su origen es militar. Acompañaban las procesiones interpretando composiciones clásicas como Beethoven o Chopin. Tienen todos los instrumentos de viento madera y metal de la orquesta, además de la percusión. A finales del s. XIX interpretan las primeras machas procesionales. La primera de Andalucía fué "Piedad" de Guarranz.
8.- observa la imagen anterior y explica la distribución de los instrumentos.
9.- ¿Cuál es el origen de la banda de música?
10.- ¿qué composiciones se tocaban tras los pasos?
11.- ¿cuándo aparece la primera marcha procesional y cuál es?
La capilla de música. La forman clarinete, oboe y fagot, aunque algunos instrumentos pueden cambiarse. Su origen está en los ministriles o músicos de las catedrales desde el siglo XVI. Interpretan las composiciones más antiguas de la S Santa.
12.- ¿qué instrumentos forman la capilla de música?
13.- ¿qué composiciones interpretan?
14.- ¿cuál es su origen?
La saeta. Es un cante flamenco que se interpreta sin acompañamiento de guitarra. Existen varios tipos: soleá, martinete, carcelera (típico de Cádiz). Su origen está en composiciones literarias en verso en el s. XVIII a las que después se les puso música popular.
15.- ¿qué es la saeta?
16.- ¿cuál es su origen?
17.-¿cuántos tipos de saeta existen?
18.- ¿cuál es la saeta tradicional de Cádiz?
¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
¿cuántos forman la orquesta?
¿qué instrumentos toca la orquesta?
¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
¿qué tipo de canción han cantado?
describe el disfraz (tipo)
¿de qué habla la letra?
describe el decorado (forillo)
¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
¿cuántos forman la orquesta?
¿qué instrumentos toca la orquesta?
¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
¿qué tipo de canción han cantado?
describe el disfraz (tipo)
¿de qué habla la letra?
describe el decorado (forillo)
¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
¿cuántos forman la orquesta?
¿qué instrumentos toca la orquesta?
¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
¿qué tipo de canción han cantado?
describe el disfraz (tipo)
¿de qué habla la letra?
describe el decorado (forillo)
comparsa Se acabó el cuento carnaval 2012 pincha aqui
¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
¿cuántos forman la orquesta?
¿qué instrumentos toca la orquesta?
¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
¿qué tipo de canción han cantado?
describe el disfraz (tipo)
¿de qué habla la letra?
describe el decorado (forillo)
Copia estas preguntas y contéstalas en el cuaderno. Después rellena los huecos de los instrumentos y colorea el dibujo:
1.- ¿qué tipo de agrupación carnavalesca es la del dibujo?
2.- ¿cuántos integrantes puede tener como máximo?
3.- ¿qué instrumentos tiene la orquesta?
4.- ¿cuántos integrantes puede tener la orrquesta?
5.- ¿cómo se llaman los que cantan tras la orquesta?
6.- ¿cómo se llaman los que cantan detrás?
7.- ¿cómo se llaman los que cantan arriba del todo?
8.- describe los "tipos"
9.- describe el "forillo"
Rellena la ficha que está en el lateral, rellena con el nombre de los instrumentos y voces, y colorea los dibujos:
4.
Analizar y comprender el concepto de textura CAA, CCL, CD, SIEP.
5.
Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y
las formas de organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.
Criterios
de Evaluación:
Reconocer,
gráfica y auditivamente, los tipos básicos de textura.
Intervenir
activamente y con agrado en las actividades de interpretación
conjunta y creación, y aportar sugerencias.
Conocer
algunos de los instrumentos populares más importantes del folclore
español y valorarlos como parte de nuestro Patrimonio Cultural.
Conocer
algunos de los instrumentos más importantes del mundo.
Reconocer
la importancia de los diferentes medios de comunicación para la
difusión musical a través de la Historia.
Someter
a reflexión y análisis el uso de la música en los medios de
comunicación, especialmente en el caso de la publicidad.
Realizar
correctamente las actividades de este módulo
Actividades para la mejora de las competencias:
repaso breve de la sesión anterior
lectura y debate de los documentos
toma y corrección de los apuntes
esquema de las texturas
trabajar sobre el cómic del flamenco
recursos
EL FLAMENCO
VIDEO Camarón y Tomatito. Por alegrías.
VIDEO Bailaor Manolete. Por alegrías.
copia y contesta en el cuaderno las siguientes preguntas después de haber leido detenidamente el cómic:
1. ¿cuál es el origen del flamenco?
2. ¿cuándo aparecen los primeros documentos escritos?
3.¿cuáles son los ejecutantes del flamenco?
4. define cante pa'lante
5. ¿qué otros intérpretes intervienen en el flamenco en la actualidad?
6. definde cante pa'atrás
7. ¿por qué sobrenombre son conocidos los flamencos?
8. copia el esquema del ritmo de seguiriya
9.¿de qué dos troncos provienen todos los palos flamencos?
10. ¿qué es la flamencología?
11. haz un esquema con los periodos de la historia del flamenco
12. haz un esquema con el árbol de palos flamencos
ejemplo de monodia Sancta María Strela do dia pinchar aqui otro ejemplo monódico Kirie misa de Angelis pinchar aquí ejemplo de homofonía Hanac Pachap Cussicuinin pinchar aquí ejemplo de contrapunto con partitura Sanctus Byrd pinchar aquí
escribe sobre el pentagrama qué partes son monódicas, polifónicas o contrapuntísticas Ave María de Victoria pinchar aquí
Es un compositor austriaco que nació en Viena en 1732 y murió en la misma ciudad en 1809. Vivió casi toda su vida en la corte del conde Esterhazy, a quien sirvió como músico de cámara. Conoció a Mozart y fué profesor de Beethoven, con quienes formó la Primera Escuela de Viena. Era conocido por ser "el padre de la sinfonía", ya que escribió más de cien. Para Cádiz escribió "Las 7 últimas palabras de Cristo en la Cruz". Sin embargo, sus obras más conocidas son:
"Sinfonía sorpresa"
"Sinfonía con redoble de tambor"
"Sinfonía la gallina"
"Sinfonía el reloj"
1.- ¿Dónde nació y murio Haydn?
2.- ¿Cómo era conocido?
3.-¿Por qué era conocido así?
4.- ¿qué obra escribió para Cádiz?
5.-¿cuáles eran sus obras más conocidas?
6.-¿cuál fue su trabajo durante casi toda su vida?
7.- ¿de quién fué profesor?
8.- ¿con quién formó la Primera Escuela de Viena?
RAVEL
Ravel es un compositor francés que nació en 1875 y murió en 1937. Su obra está vinculada al impresionismo, pero también tiene rasgos neoclásicos y expresionistas. Es reconocido como maestro de la orquestación, cultivando la perfección formal
sin dejar de ser al mismo tiempo humano y expresivo. Es de familia española lo que le influenció en componer algunas obras con elementos folclóricos españoles. También le gustaban las escalas orientales. Su obra más conocida es el "Bolero".
1 ¿quién fué Ravel?
2 ¿dónde nació?
3 ¿cuándo nació?
4 ¿cuándo murió?
5 ¿a qué movimiento está vinculado su obra?
6 ¿de qué país era su familia?
7 ¿cómo influenció eso en sus composiciones?
8 ¿qué otro tipo de escalas eran sus preferidas?
9 ¿cuál es su obra más conocida?
"Bolero" de Ravel.
CLAUDE DEBUSSY
Claude Debussy nació en 1862 y murió en 1918. Fue un compositorfrancés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista. Fué admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición. También gustaba de utilizar excalas exóticas y orientales en sus composiciones.
Objetivos
de la Orden del 18 de Julio de 2016 Bloque
1
1Reconocer
los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje
musical, CEC, CCL, CMCT.
Distinguir
y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música
CCL, CMCT, CEC.
Conocer
los principios básicos de los procedimientos compositivos y las
formas de organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.
Bloque
2
1.
Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus
agrupaciones. CCL, CEC.
2.
Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de
audición. CCL, CD, CAA, CEC.
3.
Valorar el silencio CCL, CSC, CEC.
4.
Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que
pertenecen distintas obras
musicales
CD, CSC, CEC.
Bloque
3
2.
Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,
épocas y culturas CCL, CAA, CSC, CEC.
3.
Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las
características de los períodos de la historia de la música CMCT,
CAA, CEC.
4.
Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC,
CEC.
5.
Apreciar la importancia del patrimonio cultural español CCL, CAA,
CSC, CEC.
criterios de evaluación
discriminar,
reconocer las partes y diferenciar las partes de una obra musical
sencilla
reconocer
la importancia de la obra de Falla, conocer su vida y obras más
importantes
reconocer
la importancia de la obra de Rossini, conocer la vida y sus
obras más importantes
Realizar
correctamente las actividades de este módulo.
Criterios
de Evaluación:
Diferenciar
la melodía principal de su acompañamiento armónico en una
canción.
Reconocer,
gráfica y auditivamente, acordes tríadas mayores y menores y saber
como construirlos.
Participar
con agrado e interés en la interpretación conjunta a varias voces.
Conocer
los principales estilos e intérpretes de la historia del rock
y del pop.
Conocer
los rasgos más importantes que definen el jazz
vocal y lo reconoce entre otros
estilos.
Distinguir
la zarzuela de otros géneros vocales y valorarla como parte del
Patrimonio Artístico español. Conocer algunas obras y autores
importantes de zarzuela.
Mostrar
interés y atención, y profundizar en el análisis de las
actividades de audición.
Actividades para la mejora de las competencias:
repaso breve de la sesión anterior
lectura y debate de los documentos
toma y corrección de los apuntes
resumen de la historia de la zarzuela
trabajar los vídeos de zarzuela
recursos
copia estos apuntes de la zarzuela:
copia las preguntas en el cuaderno y contéstalas preguntas sobre la zarzuela 1.- ¿qué es la zarzuela? 2.- ¿en qué se diferencia del resto de Europa? 3.- ¿cuál es el origen de su nombre? 4.- ¿qué planta le dio nombre? 5.- ¿en qué se diferencian género chico y zarzuela grande? 6.- ¿qué público asistía a la zarzuela? 7.- ¿cuáles eran sus argumentos? 8.- ¿qué relación tenía el folklore con la zarzuela? 9.- ¿en qué época tuvo más éxito? 10.-¿qué escritores hicieron zarzuela en s. XVII? 11.- ¿qué compositores destacaron? 12.- ¿qué ocurre con la zarzuela en el XIX? 13.- resume el argumento de La verbena de la Paloma
Ingresó como clarinete en una banda de la Milicia Nacional, y ejerció de crítico y fue apuntador del teatro del Real
Palacio, cuya efímera existencia le impide prosperar. Fundó una revista
de música, La España musical, donde surgió su interés por la naciente
ciencia de la musicología, de la que fue, junto con Felipe Pedrell, el
primer representante en España. Participó en las polémicas sobre la ´´ópera nacional´´, tan en boga
en la década de 1840, y finalmente se sumó a las iniciativas de teatro
musical en castellano que desembocarían en el espectacular renacimiento
de la zarzuela
Copia y responde las preguntas, colorea y pega el dibujo en el cuaderno
1 ¿quien fué Barbieri?
2 ¿cómo es honrado en España?
3 ¿cuántas zarzuelas compuso?
4 ¿cuál era su trabajo en el Real Palacio?
5 ¿qué revista fundó?
6 ¿porqué fue importante esta revista?
7 ¿qué relación tiene con Felipe Pedrell?
8 ¿qué tuvo que ver con la ópera nacional española?
9 ¿qué tuvo que ver con el teatro musical en español?
Desde su infancia aprendió a tocar el flautín y el cornetín; a los nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual Banda Municipal de Villena). Su padre, José, fue su primer maestro.A los doce años compone su primera zarzuela: Estrella del Bosque.
Sus padres, conscientes de sus grandes aptitudes musicales, envían a
Chapí con dieciséis años a Madrid para que amplíe sus horizontes Va becado a Italia a estudiar. Al volver a España, en 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela También es conocido por ser el iniciador de la Sociedad General de Autores en España, que protegía por primera vez la propiedad intelectual de los músicos.
Sus zarzuelas más conocidas son
La revoltosa, El rey que rabió, Margarita la Tornera, etc.
1 ¿quién fué Chapí?
2 ¿qué instrumentos tocaba de pequeño?
3 ¿en qué formación tocaba en su infancia?
4 ¿quién le enseñó música?
5 ¿a qué edad compuso una zarzuela?
6 ¿a dónde es enviado con 16 años?
7 ¿dónde viaja con una beca de estudios?
8 Además de componer zarzuelas ¿por qué es también conocido?
9 ¿para qué sirve la SGAE?
10 nombra sus obras más conocidas
Copia y responde las preguntas, colorea y pega el dibujo en el cuaderno
La armonía es la parte de la música que estudia la ejecución simultánea de varios sonidos.
Se entiende que la armonía es la música vertical, al contrario que la melodía, que es la música horizontal.
La armonía básica se construye con acordes tríada, que consiste en añadir a la nota fundamental dos más: una en intervalo de tercera mayor y otra menor, superpuestos.
Los acordes se pueden construir sobre cualquier nota de la escala. Si escribimos la escala de DOM, por ejemplo, se escriben los acordes sobre las 7 notas.
Cada acorde tiene una función -que se escribe con su nombre- y un grado -que se pone con números romanos- dependiendo de su colocación en la escala.
Los más importantes son los de I tónica, IV subdominante y V dominante, porque son los que nos sirven para hacer las canciones.
Los acordes sirven para darle a las melodías un base armónica. La armonía con respecto a la melodía sería como los cimientos de un edificio.
Visualiza los videos y copia y contesta a las siguientes preguntas: Video sobre qué es la armonía.
Video ¿para qué sirve la armonía?
1¿ qué es la armonía?
2 ¿qué es un acorde tríada?
3 ¿ en qué consiste?
4 ¿qué relación tienen la melodía y la armonía?
5 ¿qué son las funciones?
6 ¿qué son los grados?
7 nombra los grados de la escala
8 nombra las funciones más importantes
9 ¿qué canción se toca en el video?
10 además de la melodía y la armonía, ¿qué otro elemento musical dice
al final del video que hacen falta para componer una canción?