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modulo especial 1º eso rap

El rap es un tipo de sprechgesang (recitación rítmica de rimas y juegos de palabras) surgido a mediados de la década de los 80 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop es uno de los cuatro pilares fundamentales, llamado metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por una “base”, un fondo musical rítmico también conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son conocidos como MC, "Maestros de Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimo RAP, de rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R. A. P. Revolución Actitud Poesía. También es un tipo de arte actual como el regge.

Flow

La palabra inglesa flow (“corriente”), se utiliza para referirse a la cadencia que se crea en la interpretación; este se genera cuando la métrica y énfasis de la lírica se adapta perfectamente al ritmo. El flow puede determinar la habilidad, credibilidad, y experiencia que tiene quien interpreta o improvisa

Hip hop

El Hip Hop (también escrito Hip-Hop) es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 19701 2 3 4 5 6  Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la sub-cultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap.
  1. ¿Qué es el hip hop?
  2. ¿qué es el rap?
  3. ¿qué significa a capella?
  4. ¿qué es el beat?
  5. ¿quiénes son los MC?
  6. ¿cuál es el origen de la palabra RAP?
  7. ¿qué es el flow?
  8. ¿qué determina el flow?
  9. ¿dónde nace el hip hop?
  10. ¿qué cuatro manifestaciones culturales tiene el rap?
  11. Diferencia entre hip hop y rap




  • El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del Hip Hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esbozó los pilares de la cultura Hip Hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", B-boying y Graffiti o "Aerosol Writin". 7 8 9 10 11
  • Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanassuburbanas y comunidades de todo el mundo.12 El Hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por Rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y Beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el Breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.
El Hip Hop es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el Blues, Jazz y Rock and Roll, inspirándose mayormente en el Soul, el Funk y los considerados "Hermanos Culturales" el Reggae, Dancehall y Rhythm and Blues o R&B (Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite además con el Rock, y el Pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.

  1. ¿cuál es el origen cultural del hip hop?
  2. ¿quién es conocido como padre del hip hop?
  3. ¿qué conjunto esbozó los pilares del hip hop?
  4. ¿dónde evolucionó el hip hop?
  5. ¿qué son loop breaks?
  6. ¿qué medida de tiempo tiene el rap?
  7. ¿qué es el beat boxing?
  8. ¿qué es el breaking?
  9. ¿a qué otros géneros se asocia el hip hop?
  10. ¿en qué compite con el rock y el pop?




modulo especial evaluacion inicial



Copia en la agenda:

Materiales para la asignatura de Música:
-bolígrafo
-cuaderno normal (pautado de pentagrama NO)

Criterios básicos de calificación:

Para aprobar Música será necesario realizar correctamente, en el momento que el profesor lo estime conveniente, y con buena presentación, los ejercicios que se propondrán en clase. Igualmente, será necesario superar los exámenes y pruebas que se realicen a lo largo de los trimestres, tanto prácticas como teóricas. Se hará nota media de los criterios. Para aprobar en la evaluación ordinaria de Junio deberá tener el alumno aprobados los demás trimestres. Para ello también se hará nota media. Se valorará la actitud, la disciplina y el buen comportamiento en el aula.

Sistema de recuperación de Música como pendiente:

Para recuperar los trimestres suspendidos, los alumnos deberán superar un trabajo escrito que deberán fotocopiar en Conserjería, y entregarlo al Departamento antes del 1 de Junio.

Para recuperar Música en la evaluación extraordinaria de Septiembre los alumnos deberán superar un examen por cada trimestre suspendido.


Copia las preguntas y contéstalas correctamente en el cuaderno:

1.- ¿cuáles son las cualidades o elementos del sonido?
2.- ¿a qué velocidad se propaga el sonido en el aire y qué forma adopta?
3.- nombra las notas musicales
4.- escríbelas sobre el pentagrama
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5.- dibuja la clave de sol
6.- ¿en qué familias se organizan los instrumentos musicales?
7.- escribe el nombre de algunos compositores
8.- ¿qué tipo de música es tu preferida?
9.- nombra a tus grupos o cantantes preferidos
10.- ¿qué son las figuras? Dibújalas por orden
11.- ¿qué es el compás? Dibújalo
12.- señala las partes del pentagrama
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13.- ¿qué significa allegro?
14.- ¿en qué grupos se dividen las voces humanas?

modulo especial repaso

ACTIVIDADES DE REPASO

1.- los instrumentos electrófonos se dividen en.
2.- ¿cómo se produce el sonido en los instrumentos
        membranófonos
        idiófonos
        electrófonos
        aerófonos
        cordófonos ?
3.- señala las caracteristicas musicales del jazz
4.- señala las obras de Verdi
5.-dibuja, nombra,  y dí para qué sirven las cinco alteraciones

6.- ¿de qué tipos pueden ser los intervalos?
7.- ¿qué es la armadura?
8.-¿qué son las alteraciones propias?
9.- ¿qué son las alteraciones accidentales?
10.- dibuja la escala de DOM, de FAM y de rem

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11.- ¿qué es la melodía?
12.- señala las principales características de la melodía
13.- pon el nombre de las notas con sus alteraciones (pizarra)

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14.- pon los nombres a los intervalos (pizarra)

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modulo especial semana santa 1 eso

MÚSICA EN SEMANA SANTA

copia las preguntas y contéstalas en tu cuaderno:

Banda de clarines y timbales de la Guardia Real. pinchar aquí
Banda de cornetas  y tambores. Es también llamada de Do-Re debido a que las cornetas solo pueden hacer dos notas con la llave, las demás ha de hacerlas el ejecutante con los labios. El origen de su sonido está en la banda de la Guardia Real, y a su vez, la de la Policía Armada.



1.- ¿cuántos tipos de música existen en Semana Santa?
2.- observa la imagen anterior y explica cómo se distribuyen los instrumentos.
3.- ¿cuál es el origen de las bandas de Do-Re?
4.- dibuja la corneta


Agrupación Musical. Tienen además de las cornetas y trompetas, toda la sección de viento metal de la orquesta, es decir, trombones, bombardinos, fliscornos y tubas. Además de la percusión. Su estilo viene de la Banda de la Guardia Civil de Sevilla.



5.- observa la ilustración anterior y explica cómo se distribuyen los instrumentos.
6.- ¿cuál es el origen del estilo de la agrupación musical?
7.- ¿en qué se distingue de las bandas de Do-re?

La banda de música. Su origen es militar. Acompañaban las procesiones interpretando composiciones clásicas como Beethoven o Chopin. Tienen todos los instrumentos de viento madera y metal de la orquesta, además de la percusión. A finales del s. XIX interpretan las primeras machas procesionales. La primera de Andalucía fué "Piedad" de Guarranz.


8.- observa la imagen anterior y explica la distribución de los instrumentos.
9.- ¿Cuál es el origen de la banda de música?
10.- ¿qué composiciones se tocaban tras los pasos?
11.- ¿cuándo aparece la primera marcha procesional y cuál es?
La capilla de música. La forman clarinete, oboe y fagot, aunque algunos instrumentos pueden cambiarse. Su origen está en los ministriles o músicos de las catedrales desde el siglo XVI. Interpretan las composiciones más antiguas de la S Santa.


12.- ¿qué instrumentos forman la capilla de música?
13.- ¿qué composiciones interpretan?
14.- ¿cuál es su origen?


La saeta. Es un cante flamenco que se interpreta sin acompañamiento de guitarra. Existen varios tipos: soleá, martinete, carcelera (típico de Cádiz). Su origen está en composiciones literarias en verso en el s. XVIII a las que después se les puso música popular. 



15.- ¿qué es la saeta?
16.- ¿cuál es su origen?
17.-¿cuántos tipos de saeta existen?
18.- ¿cuál es la saeta tradicional de Cádiz?

modulo especial carnaval 1ESO



Mira los videos y copia y contesta las preguntas en el cuaderno:

coro El Amanecer carnaval 2012 pincha aqui

 ¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
 ¿cuántos forman la orquesta?
 ¿qué instrumentos toca la orquesta?
 ¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
 ¿qué tipo de canción han cantado?
 describe el disfraz (tipo)
 ¿de qué habla la letra?
 describe el decorado (forillo)

chirigota Viva la Pepi carnaval 2012 pincha aqui


 ¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
 ¿cuántos forman la orquesta?
 ¿qué instrumentos toca la orquesta?
 ¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
 ¿qué tipo de canción han cantado?
 describe el disfraz (tipo)

 ¿de qué habla la letra?
 describe el decorado (forillo)

cuarteto Los Tuyos carnaval 2012 pincha aqui


 ¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
 ¿cuántos forman la orquesta?
 ¿qué instrumentos toca la orquesta?
 ¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
 ¿qué tipo de canción han cantado?
 describe el disfraz (tipo)

 ¿de qué habla la letra?
 describe el decorado (forillo)

comparsa Se acabó el cuento carnaval 2012 pincha aqui


 ¿cuántos componentes tiene esta agrupación?
 ¿cuántos forman la orquesta?
 ¿qué instrumentos toca la orquesta?
 ¿cómo se llama el tipo de música que han cantado?
 ¿qué tipo de canción han cantado?
 describe el disfraz (tipo)
 ¿de qué habla la letra?
 describe el decorado (forillo)


Copia estas preguntas y contéstalas en el cuaderno. Después rellena los huecos de los instrumentos  y colorea el dibujo:
1.- ¿qué tipo de agrupación carnavalesca es la del dibujo?
2.- ¿cuántos integrantes puede tener como máximo?
3.- ¿qué instrumentos tiene la orquesta?
4.- ¿cuántos integrantes puede tener la orrquesta?
5.- ¿cómo se llaman los que cantan tras la orquesta?
6.- ¿cómo se llaman los que cantan detrás?
7.- ¿cómo se llaman los que cantan arriba del todo?
8.- describe los "tipos"
9.- describe el "forillo"

Rellena la ficha que está en el lateral, rellena con el nombre de los instrumentos  y voces, y colorea los dibujos:


modulo especial solfeo

MÓDULO ESPECIAL DE SOLFEO

aplicación de móvil  para practicar solfeo
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.musicagames.dosolfalite


PRIMERO DE ESO
solfea esta partitura
al final de la clase, deberás solfear individualmente uno de los tres, por suerte

SEGUNDO DE ESO

modulo especial villancicos navideños

óleo de Rubens "la adoraciónde los reyes"

audio "La Virgen gitana" de Raya Real  pinchar aqui
villancicos ensayados en clase

 

1.- Vamos subiendo Sagasta

esquina calle la Rosa

subiendo hasta el Caleta

la mañana más hermosa

y le llevamos al Niño

un capacho de turrones

una cesta de pestiños y una

reata de chicharrones

un barril de manzanilla

con una caja de polvorones.

PALMAS POR TANGUILLOS

RUMBA Y MIRABRÁS

PALMAS DE ALEGRÍAS

LLEVAN EL COMPÁS

QUE ESTÁ EN EL CALETA

EL PORTAL DE BELÉN

EL NIÑO, LA VIRGEN Y EL SAN JOSÉ.

2.- Ya están llegando los Reyes

entrando por Capuchinos

y le llevan los juguetes

"pa" que disfrute el chiquillo

le traen a los alumnos

peladillas y turrones

mazapanes a los conserjes

a la secretaria unos alfajores

turrón "pa" las limpiadoras

carbón del dulce a los profesores

ESTR... 

 

 

 

ACTIVIDAD
para después de Navidad


Realiza en el cuaderno una redacción de 15 líneas.

El tema a desarrollar es "La música en la Navidad".
Para que os sirva de orientación podéis explicar en la misma los siguientes temas:

  • Los villancicos tradicionales
  • Conciertos navideños (clásica, pastorales, zambombás, etc.)
  • Música de regalo 
  • Música en la cabalgata de Reyes
  • Música en los comercios
  • Música de los anuncios navideños de TV
  • Instrumentos musicales navideños tradicionales



    modulo 12 la textura, Haydn

    LA TEXTURA
    HAYDN, RAVEL
    EL FLAMENCO
    Objetivos de la orden del 18 de Julio de 2016
    2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música CCL, CMCT, CEC.
    3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales CSC, CCL, CMCT, CEC.
    4. Analizar y comprender el concepto de textura CAA, CCL, CD, SIEP.
    5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.
    Criterios de Evaluación:
    • Reconocer, gráfica y auditivamente, los tipos básicos de textura.
    • Intervenir activamente y con agrado en las actividades de interpretación conjunta y creación, y aportar sugerencias.
    • Conocer algunos de los instrumentos populares más importantes del folclore español y valorarlos como parte de nuestro Patrimonio Cultural.
    • Conocer algunos de los instrumentos más importantes del mundo.
    • Reconocer la importancia de los diferentes medios de comunicación para la difusión musical a través de la Historia.
    • Someter a reflexión y análisis el uso de la música en los medios de comunicación, especialmente en el caso de la publicidad.
    • Realizar correctamente las actividades de este módulo

    Actividades para la mejora de las competencias:
    • repaso breve de la sesión anterior
    • lectura y debate de los documentos 
    • toma y corrección de los apuntes
    • esquema de las texturas
    • trabajar sobre el cómic del flamenco




    recursos



    EL FLAMENCO


    VIDEO Camarón y Tomatito. Por alegrías.

    VIDEO Bailaor Manolete. Por alegrías.




    copia y contesta en el cuaderno las siguientes preguntas después de haber leido detenidamente el cómic:

    1. ¿cuál es el origen del flamenco?
    2. ¿cuándo aparecen los primeros documentos escritos?
    3.¿cuáles son los ejecutantes del flamenco?
    4. define cante pa'lante
    5. ¿qué otros intérpretes intervienen en el flamenco en la actualidad?
    6. definde cante pa'atrás
    7. ¿por qué sobrenombre son conocidos los flamencos?
    8. copia el esquema del ritmo de seguiriya
    9.¿de qué dos troncos provienen todos los palos flamencos?
    10. ¿qué es la flamencología?
    11. haz un esquema con los periodos de la historia del flamenco
    12. haz un esquema con el árbol de palos flamencos

    realizar esta ficha interactiva  pinchar aqui

    actividad



    ejemplo de monodia Sancta María Strela do dia  pinchar aqui 
    otro ejemplo monódico Kirie misa de Angelis pinchar aquí
    ejemplo de homofonía Hanac Pachap Cussicuinin pinchar aquí
    ejemplo de contrapunto con partitura Sanctus Byrd pinchar aquí

    escribe sobre el pentagrama qué partes son monódicas, polifónicas o contrapuntísticas
    Ave María de Victoria pinchar aquí





    mapa conceptual texturas pinchar aqui
     


    FRANK JOSEPH HAYDN

    Es un compositor austriaco que nació en Viena en 1732 y murió en la misma ciudad en 1809. Vivió casi toda su vida en la corte del conde Esterhazy, a quien sirvió como músico de cámara. Conoció a Mozart y fué profesor de Beethoven, con quienes formó la Primera Escuela de Viena. Era conocido por ser "el padre de la sinfonía", ya que escribió más de cien. Para Cádiz escribió "Las 7 últimas palabras de Cristo en la Cruz". Sin embargo, sus obras más conocidas son:
    "Sinfonía sorpresa"
    "Sinfonía con redoble de tambor"
    "Sinfonía la gallina"
    "Sinfonía el reloj"








    1.- ¿Dónde nació y murio Haydn?
    2.- ¿Cómo era conocido?
    3.-¿Por qué era conocido así?
    4.- ¿qué obra escribió para Cádiz?
    5.-¿cuáles eran sus obras más conocidas?
    6.-¿cuál fue su trabajo durante casi toda su vida?
    7.- ¿de quién fué profesor?
    8.- ¿con quién formó la Primera Escuela de Viena?

    RAVEL
    Ravel es un compositor francés que nació en 1875 y murió en 1937. Su obra está vinculada al impresionismo, pero también tiene rasgos neoclásicos y expresionistas. Es reconocido como maestro de la orquestación, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo humano y expresivo. Es de familia española lo que le influenció en componer algunas obras con elementos folclóricos españoles. También le gustaban las escalas orientales. Su obra más conocida es el "Bolero".

    1 ¿quién fué Ravel?

    2 ¿dónde nació?

    3 ¿cuándo nació?

    4 ¿cuándo murió?

    5 ¿a qué movimiento está vinculado su obra?

    6 ¿de qué país era su familia?

    7 ¿cómo influenció eso en sus composiciones?

    8 ¿qué otro tipo de escalas eran sus preferidas?

    9 ¿cuál es su obra más conocida?

    "Bolero" de Ravel.

    CLAUDE DEBUSSY

     Claude Debussy nació en 1862 y murió en 1918. Fue un compositor francés, uno de los más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos autores lo consideran el primer compositor impresionista. Fué admitido en el mejor centro de estudios musicales de Francia, el Conservatorio de París, a la edad de diez años. Inicialmente estudió piano, pero encontró su vocación en la composición. También gustaba de utilizar excalas exóticas y orientales en sus composiciones.
     Sus obras más conocidas son:
    "Preludio para la siesta de un fauno"
    "El mar"
    "Claro de luna" 
    ópera "Pelléas et Mélisande"
     

    "Claro de luna" de Debussy.
    1¿quién fué Debussy?
    2 ¿dónde nació?
    3 ¿a qué movimiento musical perteneció?
    4 ¿dónde estudió con 10 años?
    5 ¿por qué no se dedicó a tocar el piano?
    6 ¿qué tipo de escalas utilizaba?
    7 ¿cuáles son sus obras más conocidas?

    modulo 11 armonía, zarzuela


    ZARZUELA I parte

    ARMONÍA

    Objetivos de la Orden del 18 de Julio de 2016
    Bloque 1
    1Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, CEC, CCL, CMCT.
    1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música CCL, CMCT, CEC.
    2. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.
    Bloque 2
    1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC.
    2. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC.
    3. Valorar el silencio CCL, CSC, CEC.
    4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
    musicales CD, CSC, CEC.
    Bloque 3
    2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas CCL, CAA, CSC, CEC.
    3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música CMCT, CAA, CEC.
    4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.
    5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español CCL, CAA, CSC, CEC.

    criterios de evaluación
    • discriminar, reconocer las partes y diferenciar las partes de una obra musical sencilla
    • reconocer la importancia de la obra de Falla, conocer su vida y obras más importantes
    • reconocer la importancia de la obra de Rossini, conocer la vida  y sus obras más importantes
    • Realizar correctamente las actividades de este módulo.
    Criterios de Evaluación:
    • Diferenciar la melodía principal de su acompañamiento armónico en una canción.
    • Reconocer, gráfica y auditivamente, acordes tríadas mayores y menores y saber como construirlos.
    • Participar con agrado e interés en la interpretación conjunta a varias voces.
    • Conocer los principales estilos e intérpretes de la historia del rock y del pop.
    • Conocer los rasgos más importantes que definen el jazz vocal y lo reconoce entre otros estilos.
    • Distinguir la zarzuela de otros géneros vocales y valorarla como parte del Patrimonio Artístico español. Conocer algunas obras y autores importantes de zarzuela.
    • Mostrar interés y atención, y profundizar en el análisis de las actividades de audición.

    Actividades para la mejora de las competencias:
    • repaso breve de la sesión anterior
    • lectura y debate de los documentos 
    • toma y corrección de los apuntes
    • resumen de la historia de la zarzuela
    • trabajar los vídeos de zarzuela

    recursos


    copia estos apuntes de la zarzuela:


     copia las preguntas en el cuaderno y contéstalas

    preguntas sobre la zarzuela
    1.- ¿qué es la zarzuela?
    2.- ¿en qué se diferencia del resto de Europa?
    3.- ¿cuál es el origen de su nombre?
    4.- ¿qué planta le dio nombre?
    5.- ¿en qué se diferencian género chico y zarzuela grande?
    6.- ¿qué público asistía a la zarzuela?
    7.- ¿cuáles eran sus argumentos?
    8.- ¿qué relación tenía el folklore con la zarzuela?
     9.- ¿en qué época tuvo más éxito?
    10.-¿qué escritores hicieron zarzuela en s. XVII?
    11.- ¿qué compositores destacaron?
    12.- ¿qué ocurre con la zarzuela en el XIX?
    13.- resume el argumento de La verbena de la Paloma




    la verbena de la paloma  
    La Revoltosa Preludio  pinchar aqui
    La Revoltosa Escena de Patio pinchar aqui


    FRANCISCO ASENJO BARBIERI
     (Madrid, 3 de agosto de 1823 - 17 de febrero de 1894), fue un compositor y musicólogo español, autor principalmente de zarzuelas. Considerado como el padre de la zarzuela y precursor del idioma musical español. Barbieri es honrado como el creador de un teatro musical auténticamente español.
    Barbieri compuso unas 60 zarzuelas y entre ellas destacan algunas obras plenas de ingenio y espíritu popular, como Jugar con fuego (1851), Los diamantes de la corona (1854), Pan y toros (1864) y El barberillo de Lavapiés (1874).
    Ingresó como clarinete en una banda de la Milicia Nacional, y ejerció de crítico y fue apuntador del teatro del Real Palacio, cuya efímera existencia le impide prosperar. Fundó una revista de música, La España musical, donde surgió su interés por la naciente ciencia de la musicología, de la que fue, junto con Felipe Pedrell, el primer representante en España. Participó en las polémicas sobre la ´´ópera nacional´´, tan en boga en la década de 1840, y finalmente se sumó a las iniciativas de teatro musical en castellano que desembocarían en el espectacular renacimiento de la zarzuela 


     Copia y responde las preguntas, colorea y pega el dibujo en el cuaderno
    1 ¿quien fué Barbieri?
    2 ¿cómo es honrado en España?
    3 ¿cuántas zarzuelas compuso?
    4 ¿cuál era su trabajo en el Real Palacio?
    5 ¿qué revista fundó?
    6 ¿porqué fue importante esta revista?
    7 ¿qué relación tiene con Felipe Pedrell?
    8 ¿qué tuvo que ver con la ópera nacional española?
    9 ¿qué tuvo que ver con el teatro musical en español?
    10 nombra algunas de sus obras

    Desde su infancia aprendió a tocar el flautín y el cornetín; a los nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual Banda Municipal de Villena). Su padre, José, fue su primer maestro.A los doce años compone su primera zarzuela: Estrella del Bosque. Sus padres, conscientes de sus grandes aptitudes musicales, envían a Chapí con dieciséis años a Madrid para que amplíe sus horizontes Va becado a Italia a estudiar. Al volver a España, en 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela   También es conocido por ser el iniciador de la Sociedad General de Autores en España, que protegía por primera vez la propiedad intelectual de los músicos.
    Sus zarzuelas más conocidas son
    La revoltosa, El rey que rabió, Margarita la Tornera, etc.

    1 ¿quién fué Chapí?
    2 ¿qué instrumentos tocaba de pequeño?
    3 ¿en qué formación tocaba en su infancia?
    4 ¿quién le enseñó música?
    5 ¿a qué edad compuso una zarzuela?
    6 ¿a dónde es enviado con 16 años?
    7 ¿dónde viaja con una beca de estudios?
    8 Además de componer zarzuelas ¿por qué es también conocido?
    9 ¿para qué sirve la SGAE?
    10 nombra sus obras más conocidas

     Copia y responde las preguntas, colorea y pega el dibujo en el cuaderno




    ARMONÍA

    mapa conceptual de armonía pinchar aqui

    Visualiza el video a partir del minuto 8, 29'


    La armonía es la parte de la música que estudia la ejecución simultánea de varios sonidos.
    Se entiende que la armonía es la música vertical, al contrario que la melodía, que es la música horizontal.
    La armonía básica se construye con acordes tríada, que consiste en añadir a la nota fundamental dos más: una en intervalo de tercera mayor y otra menor, superpuestos.



    Los acordes se pueden construir sobre cualquier nota de la escala. Si escribimos la escala de DOM, por ejemplo, se escriben los acordes sobre las  7 notas.
    Cada acorde tiene una función -que se escribe con su nombre- y un grado -que se pone con números romanos- dependiendo de su colocación en la escala.


    Los más importantes son los de I tónica, IV subdominante y V dominante, porque son los que nos sirven para hacer las canciones.

    Los acordes sirven para darle a las melodías un base armónica. La armonía con respecto a la melodía sería como los cimientos de un edificio.

    Visualiza los videos y copia y contesta a las siguientes preguntas:

    Video sobre qué es la armonía.

    Video ¿para qué sirve la armonía?



    1¿ qué es la armonía?
    2 ¿qué es un acorde tríada?
    3 ¿ en qué consiste?
    4 ¿qué relación tienen la melodía y la armonía?
    5 ¿qué son las funciones?
    6 ¿qué son los grados?
    7 nombra los grados de la escala
    8 nombra las funciones más importantes
    9 ¿qué canción se toca en el video?
    10 además de la melodía y la armonía, ¿qué otro elemento musical dice
    al final del video que hacen falta para componer una canción?