modulo especial anuncios navideños

contesta a cada anuncio
las siguientes cuestiones:

-describe lo que acontece en el anuncio brevemente
-describe brevemente la importancia de la música en el mismo
-dí qué producto se vende
-explica qué tipo de música es la del anuncio

http://www.youtube.com/watch?v=R6Af0djZp00

casta diva jean paul gaultier

loteria 1998

http://www.youtube.com/watch?v=x2yfVXPvmB4

loteria 2013

http://www.youtube.com/watch?v=sTgdG9jWxX8

audi sinfonia

http://www.youtube.com/watch?v=vbJc2T6Qq5w

banco sabadell

http://www.youtube.com/watch?v=CF-x3ybA1kc

la joven violinista

http://www.youtube.com/watch?v=GChDnGGOUQs

stravinsky

http://www.youtube.com/watch?v=o59ZfLqmlHM

levis

http://www.youtube.com/watch?v=EDLB8OLBuVA

movistar

http://www.youtube.com/watch?v=upVoTi-lJ6k

módulo especial navidad 2º eso

EL VILLANCICO

Copia en tu cuaderno estos apuntes, copia las preguntas y hazlas en el cuaderno:

El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España,Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos  fueron, entre otros, Juan del Enzina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes y  Juan Gutiérrez de Padilla.

 La estructura básica del villancico la forman dos elementos: el estribillo y las coplas. 

 Las composiciones basadas en la Navidad tienen un origen muy antiguo.  Puer Natus Est Nobis es un canto gregoriano del siglo VI que se cantaba como introito de la tercera misa de la liturgia navideña.  En la actualidad en los países de habla hispana se llama villancico a un amplio conjunto muy heterogéneo de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo. En el siglo XVIII, la última época en la que el villancico se cantaba todavía en las celebraciones religiosas, este se fue quedando relegado a la celebración de festividades navideñas

1.- ¿qué era originariamente un villancico?

2.- nombra algunos compositores de villancicos.

3.- ¿en dónde se componen e interpretan los villancicos?

4.- ¿cuándo se hacen más populares?

5.- ¿cuándo comenzaron a asociarse con la Navidad?

6.- ¿cuál es la estructura básica del villancico?

7. ¿a qué se le llama villancico en la actualidad?

8.- ¿en qué siglo se cantó por última vez en las funciones religiosas?

9.- ¿de qué época es el Puer Natus est pro nobis?

10.- ¿para qué se cantaba?

Riu, riu, chiu,

La guarda ribera,

Dios guardó el lobo

de nuestra cordera.

El lobo rabioso

La quiso morder,

Mas Dios poderoso

La supo defender,

Quizole hazer que

No pudiesse pecar,

Ni aun original

Esta virgen no tuviera.

Riu, riu, chiu,

La guarda ribera,

Dios guarde el lobo

de nuestra cordera.

      (Cancionero de Upsala)

 

 

 

joy to the world (Haendel) 

 

White Christmas Surprise a Robbie Williams

 

 

 

2 eso modulo 11 el flamenco

Óleo de Joaquín Sorolla

MÓDULO 11 EL FLAMENCO
  
Objetivos de la Orden del 18 de Julio de 2016

Bloque 2

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC.

2. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC.

3. Valorar el silencio CCL, CSC, CEC.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras

musicales CD, CSC, CEC.

Bloque 3

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas CCL, CAA, CSC, CEC.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música CMCT, CAA, CEC.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español CCL, CAA, CSC, CEC

Criterios de Evaluación:

• Conocer las formas musicales vocales y saber analizar las obras propuestas, reconociendo su estructura.
• Saber aplicar la terminología apropiada para hablar de música.
• Tener respeto y actitud abierta en el análisis y valoración de la música vocal.
• Ser capaces de hacer el silencio en las audiciones musicales.
• Saber situar las obras vocales en su época y clasificarlas por su género y estilo.
• Conocer la biografía y las principales obras de Camarón y Ant Gades
• Realizar correctamente las actividades de este módulo.

Copia estos apuntes en tu cuaderno

EL FLAMENCO

Origen del término.
No sabemos realmente por qué se llama así. Probablemente es porque en el siglo XVI se llamaba "flamencos" despectivamente a los cantaores de piel oscura, en referencia a los holandeses de piel blanca.
HISTORIA
Casticismo. Los primeros documentos que se refieren al flamenco suelen ser del s XVIII, en que está relacionado con las canciones folklóricas tradicionales del momento, que interpretaban con estilo propio los cantaores de Cádiz, ya que la mayoría de los palos se crearon en esta ciudad. Pero el flamenco tiene en su música influencias gitanas, árabes, bizantinas, judías y sobre todo gregorianas.
Café cantante. El flamenco pasa del ámbito familiar a los cafés y salas pequeñas. Va tomando las cualidades con que las conocemos hoy, creando su propio estilo y géneros. Los intérpretes van siendo conocidos y con personalidad.
Ópera flamenco. Pasa a los teatros, donde se populariza y entra a formar parte de un espectáculo con otros estilos, con decorados, luminotecnia, etc.
Siglo XX. Fusión. El flamenco se mezcla con otros estilos: jazz, pop, rock, etc. Se crean las cátedras de Flamencología en las universidades. Los artistas son muy conocidos y pasa a ser considerado un arte.
INTERPRETES
--cantaor solista
--guitarra solista (cuando cantan solos es "cante pa alante", cuando cantan acompañando a un bailaor es "cante pa atrás")
--bailaor solista (hay también baile de academia en grupos)
--palmeros
--otros instrumentos (bajo elec., flauta, violín, percusión, etc.)
PALOS
El flamenco jondo proviene de dos ramas bien definidas: seguiriyas y soleás. Las otras ramas son consideradas más ligeras.

1. ¿cuál es el origen del término “flamenco”?

2. ¿qué explicación se le da habitualmente?

3. nombra las etapas de la historia del flamencos

4. ¿de cuándo son los primeros documentos del flamenco?

5. ¿dónde se crearon la mayoría de los palos?

6. ¿qué influencias tiene el flamenco?

7. ¿cuándo se llama café flamenco?

8. ¿por qué es importante para los intérpretes?

9. ¿con qué se mezcla en la ópera flamenca?

10. ¿con qué se mezcla en el s. XX?

11. ¿cuándo y dónde aparece la Flamencología?

12. ¿cuáles son las dos ramas originarias de los palos?

13. nombra los intérpretes del flamencos

14. ¿qué es cante pa alante y pa atrás?

15. haz un esquema de llaves del árbol de los palos del flamenco

 

Visualiza estos vídeos.
documental sobre la vida de Camarón pinchar aqui
documental sobre Antonio Gades pinchar aqui

Visualiza estos videos:

videos:
cómo es una soleá
cómo es una alegría
cómo es una bulería

Visualiza este vídeo.

















Copia en el cuaderno el esquema rítmico de las alegrías.
Graba un video de tí mismo llevando el ritmo de las alegrías con palmas.

Visualiza este video.

Copia en el cuaderno el esquema rítmico de los tangos y los tanguillos.
Graba un vídeo de tí mismo llevando el ritmo de los tanguillos.

modulo especial semana santa 2 eso

LA MÚSICA EN LA SEMANA SANTA

historia------------
entra en esta página   pincha aqui  y contesta las siguientes cuestiones:

HISTORIA DE LA MÚSICA PROCESIONAL

ORIGENES
Al principio, las bandas militares acompañaban las procesiones interpretando obras fúnebres del repertorio de compositores clásicos, como la "Marcha fúnebre" de Chopin, Beethoven o Talberg.
Así, hasta 1878 no aparece la primera marcha dedicada exclusivamente a la S Santa la realiza Guarranz para la "Piedad" de Cádiz. Sin embargo, las marchas emblemáticas son de Sevilla, en concreto "Amarguras" y "Soleá dame la mano" de Font de Anta. 

piedad

amarguras


AÑOS 30
Estas marchas eran todas fúnebres. Sin embargo, el compositor Farfán introduce la alegría y las cornetas en las marchas, causando una revolución con "La Estrella Sublime" y "Pasan los campanilleros"

estrella sublime

FOLKLORISMO
En "pasan los campanilleros" se introducen cascabeles, y a partir de entonces van apareciendo motivos folklóricos en las marchas, de lo que es un buen ejemplo "Rocío" de Vidrié.

rocío

AÑOS 50
En esta época, aparecen las primeras grabaciones en discos de vinilo. Despues en cassetes y más tarde en CDs, de manera que esta música se hace popular. También se amplía el número de compositores y obras escritas para este género.

ACTUALIDAD
Con la aparición del ordenador, la composición se hace más fácil, por lo que se hacen muy numerosos compositores y obras, conciertos y grabaciones. El autor más prolífico es Abel Moreno, y su obra más conocida "La Madrugá".

la madrugá



1.- enumera los períodos en los que se divide la historia de la música procesional
2.- ¿en qué siglo enraiza sus orígenes la marcha procesional?
3.- ¿qué piezas de música clásica se interpretaban tras los pasos?
4.- ¿cuál es la marcha más antigua escrita para Andalucía?
5.- ¿cuál es la más antigua escrita para la S Santa de Cádiz?
6.- ¿qué dos marchas de Font destacan al final del siglo XIX?

pincha aqui

7.- ¿qué curiosa marcha alumbrarían los años veinte?
8.- ¿qué marcha es el emblema de la S Santa de Sevilla? ¿quién es su autor?
9.- ¿cuál es la importancia de Farfán?
10.- ¿qué marchas suyas son ejemplos del cambio?

capillas musicales-----------------

pincha aqui

11.- ¿de qué siglo es el origen de la música de capilla?
12.- ¿qué son los ministriles?
13.- ¿qué tres instrumentos lo formaban en el XVIII?
14.- ¿qué famosas saetas se escrien en esta época?

saetas-------------
pincha aqui

15.- ¿cuándo se empiezan a cantar las saetas?
16.- ¿qué tipo de estrofa literaria suele ser la saeta?
17.- enumera los tipos de saeta que existen
18.- nombra algunos famosos saeteros

modulo especial carnaval 2 ESO

VIDEO DE CARNAVAL ANTIGUO Cádiz Recuperado pinchar aqui

EL PITO DE CAÑA
El pito de chapa, caña,¹ mirlitón o turuta es un instrumento musical de la familia de los membranófonos, constituido por una tapa en cuyos extremos se fija un papel de fumar, papel cebolla o un trozo de plástico que, al soplar por un agujero en la tapa, modifica el sonido de la voz de una persona que sopla por efecto de la vibración de la membrana. Es uno de los instrumentos musicales más fáciles de tocar que existen. Ha sido utilizado ocasionalmente por músicos profesionales



Turuta

El nombre de turuta proviene seguramente del sonido "turú, turú" que hay que emitir a través de este instrumento, para que produzca sonido.

No sabemos a ciencia cierta cuando se empieza a utilizar el pito de carnaval en Cádiz. En el año 1960 cuando se publico el libro de Ramón Solís “ Coros y Chirigotas”, en el que se cita en unos de sus párrafos”... las agrupaciones se acompañaban de güiros o pitos de caña”  Este instrumento fue utilizado en el Carnaval de Cádiz por las primeras comparsas, con lo que marcaban el ritmo de sus interpretaciones. Tangos, pasodobles, polkas, guajiras, guarachas, etc. A esta respecto hay un disco grabado por un conjunto llamado “ Los Medinas Sevillanos”, que lo utilizan, conjuntamente con los instrumentos tradicionales de los coros, guitarras, bandurrias y laúdes, en las interpretaciones de los tangos de “Las Viejas Ricas” y de otras agrupaciones de finales del XIX. Juan García Muñoz “El Manco de Cai”, por su profesión de hojalatero, cuyo taller tenia en la calle Diego Arias, se le ocurre fabricar un pito de hojalata con el mismo sonido. A partir de los años 70 se fabrica un tipo de pito de este mismo modelo pero en madera. Los hay de caoba, ukola y otras maderas nobles. Posteriormente, sobre los años 80, se empiezan a utilizar materiales más modernos como la formica o bien el que sé esta utilizando en la actualidad fabricado de metacrilato o plástico. Probablemente los aficionados al carnaval hacían los pitos con cañas de escobas de madera, al no existir en Cádiz río con cañizos de donde sacarlos.

El kazoo es un mirlitón en su forma comercial. Fue inventado en el siglo XIX por Vest Alabama, en Macon (Georgia).
Entre las canciones que han triunfado en ventas en las cuales se usa este instrumento, está la versión de You're Sixteen del baterista de Los Beatles, Ringo Starr, y la canción Lovely Rita, del mismo grupo, incluida en el célebre Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.



USO DEL PITO DE CAÑA

La utilidad del pito de caña es dar el tono al resto de componentes. En la actualidad no es necesario, pero sí antiguamente, cuando algunas agrupaciones no contaban con intrumentos de afinación concreta. Para ello, es necesario que el que da el tono a los demás sea el más seguro de oido y entonación.

Debido al desconocimiento de teoría musical de los antiguos componentes -cosa que no ocurre en la actualidad en donde la formación musical está más extendida- el pito de carnaval sustituyó al diapasón, que en las corales sirve para que el director de el tono a los componentes.




Cómo se toca el pito de carnaval
pinchar aqui

Cómo se hace un mirlitón
pinchar aqui


BREVE HISTORIA DEL CARNAVAL

Es en el siglo XIII cuando se produce la reconquista de Cádiz a los musulmanes por el rey Alfonso X, por lo que se supone que es en esta época cuando se empiezan a celebrar fiestas religiosas como la Cuaresma, y su contraria, las Carnestolendas. 

Las primeras noticias del carnaval aparecen en el siglo XVII en unos documentos en los que el obispo ordenan a los seminaristas que no participen en las fiestas.

En el siglo XVIII se produce la aportación de napolitanos  y genoveses. En el siglo XIX se introducen ritmos americanos en las fiestas carnavalescas.

No existían normas para los integrantes, canciones o instrumentos.

Existían mezcladas agrupaciones de todo tipo como murgas, chirigotas, coros, estudiantinas, orfeones, etc.

El concurso oficial aparece a finales del siglo XIX y gracias a él conocemos los nombres y libretos impresos de las agrupaciones.

Entra en el enlace del baratillo del carnaval y contesta las siguientes preguntas:

Observa estas ilustraciones  y contesta a las siguientes preguntas en el cuaderno:

 

ilustracion 1

1 ¿de qué año es la agrupación?
2 ¿cuántos integrantes la componen?
3 ¿qué instrumentos tocan?
4 ¿en qué consiste el disfraz?

ilustración 2

5 ¿de qué año es la agrupación?
6 ¿cuántos integrantes la componen?
7 ¿qué instrumentos tocan?
8 ¿en qué consiste el disfraz?
9 ¿por qué es tan importante para la historias del carnaval?

ilustración 3

10 ¿ dónde está tomada la fotografía?
11 ¿por qué es tan importante esta plaza?
12 describe el adorno

ilustración 4

13 ¿de qué año es la agrupación?
14 ¿cuántos integrantes la componen?
15 ¿qué instrumentos tocan?
16 ¿en qué consiste el disfraz?
17 ¿cómo se distribuyen los integrantes?

ilustración 5

18 ¿ de qué año es la agrupación?
19 ¿cuántos integrantes la componen?
20 ¿qué instrumentos tocan?
21 ¿en qué consiste el disfraz?
33 ¿por qué es importante para la historia del carnaval?

ilustración 6

23 ¿de qué año es la agrupación?
24 ¿cuántos integrantes la componen?
25 ¿que instrumentos tocan?
26 ¿en qué consiste el disfraz?
27 ¿por qué es importante para la historia del carnaval?

Responde a las siguientes preguntas, termina y colorea el dibujo:

1.- ¿a quién está dedicado el Teatro de Cádiz? (nombre completo)
2.- ¿quién fue?
3.- ¿en qué año comenzó a construirse el teatro?
4.- ¿quién hizo el proyecto y quién fue su arquitecto?
5.- ¿de qué estilo artístico es?
6.- ¿qué otro teatro estaba antes en el mismo solar?
7.- ¿qué le ocurrió?
8.- ¿qué forma tiene el teatro actual?
9.- ¿quién pintó la alegoría del techo?
10..- ¿qué significa esa pintura?

modulo especial evaluacion inicial

Copia en la agenda:

Materiales para la asignatura de Música:
-bolígrafo
-cuaderno normal (pautado de pentagrama NO)

Criterios básicos de calificación:

Para aprobar Música será necesario realizar correctamente, cuando el profesor los solicite, y con buena presentación, los ejercicios que se propondrán en clase. Se hará la nota media por criterios. Igualmente, será necesario superar los exámenes y pruebas que se realicen, tanto prácticas como teóricas. Para aprobar la evaluación ordinaria deberá tener aprobados los demás trimestres. También se hará nota media de los trimestres como nota final.

Se valorará especialmente la actitud, la disciplina y la buena predisposición en la convivencia del aula, hasta el punto de -aun teniendo los exámenes aprobados- poder suspender si la conducta en clase no es positiva.

Criterios de recuperación de Música como pendiente:

Para recuperar la asignatura de Música suspendida en 1ºESO será necesario aprobar 2º ESO. Los alumnos de 3º y 4ºESO con Música de 1º o 2º pendiente deberán superar un trabajo escrito que deberán fotocopiar en Conserjería, y entregarlo al Departamento antes del 1 de Junio.



Copia las preguntas y contéstalas correctamente en el cuaderno:

1.- ¿cuáles son las cualidades o elementos del sonido?
2.- ¿qué el ritmo en música?
3.- nombra las notas musicales
4.- dibuja sobre el pentagrama la escala de DO
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_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________

5.- dibuja las claves
6.- ¿en qué familias se organizan los instrumentos musicales?
7.- escribe el nombre de algunos compositores
8.- ¿qué tipo de música es tu preferida?
9.- nombra a tus grupos o cantantes preferidos
10.- ¿qué son las figuras? Dibújalas por orden
11.- ¿qué es el compás en música?
12.- señala las partes del pentagrama
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13.- ¿qué significa allegro?
14.- ¿en qué grupos se dividen las voces humanas?
15.- ordena los siguientes períodos históricos del arte:
edad media, barroco, prehistoria, Egipto, Grecia, renacimiento, romanticismo, clacisismo
16.- ordena los siguientes matices:
mezzoforte, fortissimo, pianissimo, mezzopiano, piano, forte
17.- dibuja varios tipos de compás sobre el pentagrama
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18.- ¿qué es la ópera?
19.- ¿qué es una contralto?
20.- ¿qué es una escolanía?

2 eso modulo 10 la danza, el ballet

MODULO 10

EL BALLET
LA DANZA
MÚSICA EN EL ROMANTICISMO cómic

Objetivos de la Orden del 18 de Julio de 2016

Bloque 2

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC.

2. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC.

3. Valorar el silencio CCL, CSC, CEC.

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras

musicales CD, CSC, CEC.

Bloque 3

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas CCL, CAA, CSC, CEC.

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música CMCT, CAA, CEC.

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español CCL, CAA, CSC, CEC

Criterios de Evaluación:

• Conocer las formas musicales vocales y saber analizar las obras propuestas, reconociendo su estructura.
• Saber aplicar la terminología apropiada para hablar de música.
• Tener respeto y actitud abierta en el análisis y valoración de la música vocal.
• Ser capaces de hacer el silencio en las audiciones musicales.
• Saber situar las obras vocales en su época y clasificarlas por su género y estilo.
• Conocer la biografía y las principales obras de Falla y Stravinsky
• Realizar correctamente las actividades de este módulo

Actividades para la mejora de las competencias:

• repaso breve de la sesión anterior
  
• lectura y debate de los documentos 
• toma y corrección de los apuntes
• trabajar el cómic del ballet
• trabajar el cómic de la música del romanticismo

video
el lago de los cisnes Tchaikovsky

video
El Sacrificio de la Primavera Stravinsky

video
El sombrero de tres picos Falla
contesta estas cuestiones sobre el video:
1.- narra la historia que cuenta el ballet
2.- enumera los personajes y describe sus características
3.- describe la música de Falla
4.- describe el decorado de Picasso
5.- describe el vestuario de Picasso
6.- explica cómo es la coreografía

Copia estos apuntes en tu cuaderno, lee el cómic de la música en el romanticismo, copia y contesta estas preguntas:

1.-¿dónde comienza el romanticismo?
2.-¿por dónde se extiende?
3.-¿cuál será considerado el instrumento más importante?
4.-¿por qué?
5.-¿cuándo se produce el romanticismo?
6.-¿en qué arte comenzó a producirse?
7.-características del romanticismo
8.-nombra los compositores románticos más conocidos
9.-nombra los elementos románticos y sus contrastes

dibujo de Tchaikovsky

comic del ballet
copia las preguntas en tu cuaderno y contéstalas:

1.- ¿cuál es el origen del ballet?
2.- ¿cómo eran estas danzas tribales?
3.- ¿cuándo se producen la mayoría de los ballets clásicos?
4.- ¿dónde se produce el ballet cortesano?
5.- ¿quién los componía?
6.- ¿qué inventó este compositor?
7.- ¿de dónde nació el ballet moderno?
8.- ¿qué técnicas tiene el ballet clásico?
9.- ¿qué coreógrafo las inventó?
10.- ¿de dónde son estas innovaciones?
11.- ¿cómo se practica el ballet?
12.- nombra los grandes ballets clásicos
13.- ¿qué innovó Stravinsky?
14.- ¿por qué fue un escándalo "la consagración de la primavera"?