organigrama

modulo especial 1º eso rap

El rap es un tipo de sprechgesang (recitación rítmica de rimas y juegos de palabras) surgido a mediados de la década de los 80 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. En la cultura hip hop es uno de los cuatro pilares fundamentales, llamado metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por una “base”, un fondo musical rítmico también conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son conocidos como MC, "Maestros de Ceremonias". Se ha aplicado el retroacrónimo RAP, de rhythm and poetry (ritmo y poesía) y R. A. P. Revolución Actitud Poesía. También es un tipo de arte actual como el regge.

Flow

La palabra inglesa flow (“corriente”), se utiliza para referirse a la cadencia que se crea en la interpretación; este se genera cuando la métrica y énfasis de la lírica se adapta perfectamente al ritmo. El flow puede determinar la habilidad, credibilidad, y experiencia que tiene quien interpreta o improvisa

Hip hop

El Hip Hop (también escrito Hip-Hop) es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y afroamericanos durante la década de 1970. 1 2 3 4 5 6  Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breaking (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la sub-cultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap.
  1. ¿Qué es el hip hop?
  2. ¿qué es el rap?
  3. ¿qué significa a capella?
  4. ¿qué es el beat?
  5. ¿quiénes son los MC?
  6. ¿cuál es el origen de la palabra RAP?
  7. ¿qué es el flow?
  8. ¿qué determina el flow?
  9. ¿dónde nace el hip hop?
  10. ¿qué cuatro manifestaciones culturales tiene el rap?
  11. Diferencia entre hip hop y rap




  • El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del Hip Hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esbozó los pilares de la cultura Hip Hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", B-boying y Graffiti o "Aerosol Writin". 7 8 9 10 11
  • Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.12 El Hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por Rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y Beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el Breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.
El Hip Hop es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el Blues, Jazz y Rock and Roll, inspirándose mayormente en el Soul, el Funk y los considerados "Hermanos Culturales" el Reggae, Dancehall y Rhythm and Blues o R&B (Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite además con el Rock, y el Pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas.

  1. ¿cuál es el origen cultural del hip hop?
  2. ¿quién es conocido como padre del hip hop?
  3. ¿qué conjunto esbozó los pilares del hip hop?
  4. ¿dónde evolucionó el hip hop?
  5. ¿qué son loop breaks?
  6. ¿qué medida de tiempo tiene el rap?
  7. ¿qué es el beat boxing?
  8. ¿qué es el breaking?
  9. ¿a qué otros géneros se asocia el hip hop?
  10. ¿en qué compite con el rock y el pop?




modulo especial anuncios navideños

contesta a cada anuncio
las siguientes cuestiones:

-describe lo que acontece en el anuncio brevemente
-describe brevemente la importancia de la música en el mismo
-dí qué producto se vende
-explica qué tipo de música es la del anuncio


http://www.youtube.com/watch?v=R6Af0djZp00
casta diva jean paul gaultier

loteria 1998
http://www.youtube.com/watch?v=x2yfVXPvmB4

loteria 2013
http://www.youtube.com/watch?v=sTgdG9jWxX8

audi sinfonia
http://www.youtube.com/watch?v=vbJc2T6Qq5w

banco sabadell
http://www.youtube.com/watch?v=CF-x3ybA1kc

la joven violinista
http://www.youtube.com/watch?v=GChDnGGOUQs

stravinsky
http://www.youtube.com/watch?v=o59ZfLqmlHM

levis
http://www.youtube.com/watch?v=EDLB8OLBuVA

movistar
http://www.youtube.com/watch?v=upVoTi-lJ6k

módulo especial navidad 2º eso

EL VILLANCICO

Copia en tu cuaderno estos apuntes, copia las preguntas y hazlas en el cuaderno:

El villancico es una forma musical y poética en castellano y portugués, tradicional de España,Latinoamérica y Portugal, muy popular entre los siglos XV y XVIII. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. Compositores notables de villancicos  fueron, entre otros, Juan del Enzina, Pedro de Escobar, Francisco Guerrero, Gaspar Fernandes y  Juan Gutiérrez de Padilla.
 La estructura básica del villancico la forman dos elementos: el estribillo y las coplas. 
 Las composiciones basadas en la Navidad tienen un origen muy antiguo.  Puer Natus Est Nobis es un canto gregoriano del siglo VI que se cantaba como introito de la tercera misa de la liturgia navideña.  En la actualidad en los países de habla hispana se llama villancico a un amplio conjunto muy heterogéneo de composiciones musicales populares de muy diverso origen, época y estilo. En el siglo XVIII, la última época en la que el villancico se cantaba todavía en las celebraciones religiosas, este se fue quedando relegado a la celebración de festividades navideñas

1.- ¿qué era originariamente un villancico?
2.- nombra algunos compositores de villancicos.
3.- ¿en dónde se componen e interpretan los villancicos?
4.- ¿cuándo se hacen más populares?
5.- ¿cuándo comenzaron a asociarse con la Navidad?
6.- ¿cuál es la estructura básica del villancico?
7. ¿a qué se le llama villancico en la actualidad?
8.- ¿en qué siglo se cantó por última vez en las funciones religiosas?
9.- ¿de qué época es el Puer Natus est pro nobis?
10.- ¿para qué se cantaba?

Riu, riu, chiu,
La guarda ribera,
Dios guardó el lobo
de nuestra cordera.
El lobo rabioso
La quiso morder,
Mas Dios poderoso
La supo defender,
Quizole hazer que
No pudiesse pecar,
Ni aun original
Esta virgen no tuviera.
Riu, riu, chiu,
La guarda ribera,
Dios guarde el lobo
de nuestra cordera.
      (Cancionero de Upsala)

 
 

 
joy to the world (Haendel) 
 
White Christmas Surprise a Robbie Williams
 
 
 


2 ESO modulo 12 nacionalismos, vanguardias

2ºESO
MODULO 12

NACIONALISMO MUSICAL
VANGUARDIAS ESTÉTICAS siglo XX
 
Objetivos de la Orden del 18 de Julio de 2016
Bloque 2
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC.
2. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC.
3. Valorar el silencio CCL, CSC, CEC.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales CD, CSC, CEC.
Bloque 3
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas CCL, CAA, CSC, CEC.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música CMCT, CAA, CEC.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español CCL, CAA, CSC, CEC

 
Criterios de Evaluación:
  • Conocer las formas musicales vocales y saber analizar las obras propuestas, reconociendo su estructura.
  • Saber aplicar la terminología apropiada para hablar de música.
  • Tener respeto y actitud abierta en el análisis y valoración de la música vocal.
  • Ser capaces de hacer el silencio en las audiciones musicales.
  • Saber situar las obras vocales en su época y clasificarlas por su género y estilo.
  • Conocer la biografía y las principales obras de algunos nacionalistas
  • Realizar correctamente las actividades de este módulo.







realizar la ficha interactiva pinchar aqui

NACIONALISMO MUSICAL
el nacionalismo aparece a partir de 1848 cuando en Europa se producen las revoluciones burguesas. Es un movimiento que busca afirmar la identidad nacional a través del folklore, la música, la danza, etc.

Características:
1.- búsqueda de la esencia nacional a través de la música.
2.- Se centra en la danza y el folklore
3.- uso de escalas y armonías diferentes y propias

En general, este movimiento se produce en los paises de la periferia de Europa, como Rusia, Escandinavia, etc., como respuesta al europeísmo central del Romanticismo anterior.
En el centro de Europa destacan los húngaros Kodaly y Bartok, y en los paises escandinavos, el finlandés Sibelius y el noruego Grieg.
En Rusia, el nacionalismo lo comienza Glinka. Después se formará el Grupo de los Cinco: Cui, Balakirev, Mussorgski y Borodin. Se refleja sobre todo en grandes óperas de temas rusos.
En América destacan los mejicanos Revueltas y Chávez, el brasileño Villalobos y el norteamericano Gershwin, que incluyó el jazz en sus obras y en su ópera Porgy and Bess.
En España,. el iniciador del nacionalismo fué Felipe Pedrell, pero el mayor exponente del mismo es el gaditano Manuel de Falla..

preguntas del cómic del nacionalismo musical:

1.- ¿cuándo se producen las revoluciones burguesas?
2.- ¿qué pretenden estos movimientos?
3.- ¿en qué paises se producen los nacionalismos?
4.- enumera sus características
5.- ¿quién destaca en el nacionalismo español?
6.- señala qué compositores destacan en el nacionalismo
-húngaro
-escandinavo
-americano
7.- ¿quiénes forman el Grupo de los Cinco?
8.- ¿quién incluyó el jazz en sus composiciones?
9.- nombra algunas obras de Falla
10.- ¿qué hizo Pedrell?



Cómic del nacionalismo musical.
VANGUARDIAS MUSICALES
Llamamos así a todas las corrientes musicales que aparecen en Europa y Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, éstas tienen su origen en aquellas que van alejándose del centro tonal tradicional a principios del siglo XX, como el impresionismo o el atonalismo.

El impresionismo nace en el siglo XX. Destacan en él Debussy o Ravel.
Características del impresionismo:
Melodías sin definir
Uso de escalas orientales, medievales, etc.
Trata de dar una imagen visual con la descripción de la música

El expresionismo o atonalismo aparece con Schonberg, que trata de imitar el cuadro de Munch "El grito", buscando la disonancia y la tensión.

El futurismo se inspira en el caos de las ciudades modernas y empieza a hacer música con el ruido, con el que experimenta. Destacan Russolo o Varese.

Schoenberg se pasa luego al serialismo y dodecafonismo, y crea la Segunda Escuela de Viena, junto a sus alumnos Webern y Berg.
Características del serialismo:
1. se coge una escala de 12 sonidos, se le pone un número a cada nota
2. esta serie de notas se repite de varias formas: hacia atrás, en espejo y las dos a la vez.
3. es una música difícil de escichar hasta que el oido se habitúa

Música concreta: es la producida con grabaciones de sonidos y ruidos procedentes de cualquier objeto, animal o persona.

Música electrónica: es la que se compone únicamente con los sonidos electrónicos, producidos por sintetizadores y ordenadores.

Música aleatoria: el autor no pone en la partitura todo lo que hay que tocar. Los músicos determinan cómo se toca la obra en el momento ose utiliza la suerte para interpretarla.

Cómic de las vanguardias del s XX


 Preguntas sobre el cómic

1. ¿cuál es la obra más conocida de Ravel?

2. ¿cuándo nace el impresionismo?

3. ¿qué características tiene?

4. ¿cuáles son los compositores impresionistas más importantes?

5. características del atonalismo

6. ¿qué autor inicia el atonalismo?

7. ¿qué imita?

8. ¿qué es lo que busca esta música?

9. ¿en qué se inspira el futurismo?

10. ¿con qué experimenta este tipo de música?

11. nombra algunos autores que destaquen

12. características del serialismo

13. ¿quiénes formaban la segunda escuela de Viena?

14. ¿en qué consiste la música aleatoria?

15. ¿con qué experimentaban las vanguardias?

16. ¿qué compositor destaca en música aleatoria?

17. define música concreta

18. define música electrónica

19. nombra compositores de música electrónica.



AUDICIONES Y VIDEOS

BOLERO DE RAVEL pincha aqui
FALLA EL AMOR BRUJO danza del fuego  pincha aqui
SCHOENBERG 
TECNICA DODECAFONICA pincha aqui
MUSICA ELECTROACUSTICA pinchar aqui

13 de marzo de 2013

Actividad extraescolar del dia 13 de marzo de 2013

Visita al órgano de S Lorenzo.

En las imágenes, alumnos de 1º ESO
asistiendo a las explicaciones del
organista de la Catedral de Sevilla,
Miguel Ángel García.






2 eso modulo 11 el flamenco



Óleo de Joaquín Sorolla

MÓDULO 11 EL FLAMENCO
  
Objetivos de la Orden del 18 de Julio de 2016
Bloque 2
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CEC.
2. Leer distintos tipos de partituras como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC.
3. Valorar el silencio CCL, CSC, CEC.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales CD, CSC, CEC.
Bloque 3
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas CCL, CAA, CSC, CEC.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia de la música CMCT, CAA, CEC.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español CCL, CAA, CSC, CEC

Criterios de Evaluación:
  • Conocer las formas musicales vocales y saber analizar las obras propuestas, reconociendo su estructura.
  • Saber aplicar la terminología apropiada para hablar de música.
  • Tener respeto y actitud abierta en el análisis y valoración de la música vocal.
  • Ser capaces de hacer el silencio en las audiciones musicales.
  • Saber situar las obras vocales en su época y clasificarlas por su género y estilo.
  • Conocer la biografía y las principales obras de Camarón y Ant Gades
  • Realizar correctamente las actividades de este módulo.


Copia estos apuntes en tu cuaderno

EL FLAMENCO

Origen del término.
No sabemos realmente por qué se llama así. Probablemente es porque en el siglo XVI se llamaba "flamencos" despectivamente a los cantaores de piel oscura, en referencia a los holandeses de piel blanca.
HISTORIA
Casticismo. Los primeros documentos que se refieren al flamenco suelen ser del s XVIII, en que está relacionado con las canciones folklóricas tradicionales del momento, que interpretaban con estilo propio los cantaores de Cádiz, ya que la mayoría de los palos se crearon en esta ciudad. Pero el flamenco tiene en su música influencias gitanas, árabes, bizantinas, judías y sobre todo gregorianas.
Café cantante. El flamenco pasa del ámbito familiar a los cafés y salas pequeñas. Va tomando las cualidades con que las conocemos hoy, creando su propio estilo y géneros. Los intérpretes van siendo conocidos y con personalidad.
Ópera flamenco. Pasa a los teatros, donde se populariza y entra a formar parte de un espectáculo con otros estilos, con decorados, luminotecnia, etc.
Siglo XX. Fusión. El flamenco se mezcla con otros estilos: jazz, pop, rock, etc. Se crean las cátedras de Flamencología en las universidades. Los artistas son muy conocidos y pasa a ser considerado un arte.
INTERPRETES
--cantaor solista
--guitarra solista (cuando cantan solos es "cante pa alante", cuando cantan acompañando a un bailaor es "cante pa atrás")
--bailaor solista (hay también baile de academia en grupos)
--palmeros
--otros instrumentos (bajo elec., flauta, violín, percusión, etc.)
PALOS
El flamenco jondo proviene de dos ramas bien definidas: seguiriyas y soleás. Las otras ramas son consideradas más ligeras.

1. ¿cuál es el origen del término “flamenco”?

2. ¿qué explicación se le da habitualmente?

3. nombra las etapas de la historia del flamencos

4. ¿de cuándo son los primeros documentos del flamenco?

5. ¿dónde se crearon la mayoría de los palos?

6. ¿qué influencias tiene el flamenco?

7. ¿cuándo se llama café flamenco?

8. ¿por qué es importante para los intérpretes?

9. ¿con qué se mezcla en la ópera flamenca?

10. ¿con qué se mezcla en el s. XX?

11. ¿cuándo y dónde aparece la Flamencología?

12. ¿cuáles son las dos ramas originarias de los palos?

13. nombra los intérpretes del flamencos

14. ¿qué es cante pa alante y pa atrás?

15. haz un esquema de llaves del árbol de los palos del flamenco

 



Visualiza estos vídeos.
documental sobre la vida de Camarón pinchar aqui
documental sobre Antonio Gades pinchar aqui

Visualiza estos videos:

videos:
cómo es una soleá
cómo es una alegría
cómo es una bulería

Visualiza este vídeo.

















Copia en el cuaderno el esquema rítmico de las alegrías.
Graba un video de tí mismo llevando el ritmo de las alegrías con palmas.

Visualiza este video.

Copia en el cuaderno el esquema rítmico de los tangos y los tanguillos.
Graba un vídeo de tí mismo llevando el ritmo de los tanguillos.


modulo especial semana santa 2 eso

LA MÚSICA EN LA SEMANA SANTA


historia------------
entra en esta página   pincha aqui  y contesta las siguientes cuestiones:

HISTORIA DE LA MÚSICA PROCESIONAL

ORIGENES
Al principio, las bandas militares acompañaban las procesiones interpretando obras fúnebres del repertorio de compositores clásicos, como la "Marcha fúnebre" de Chopin, Beethoven o Talberg.
Así, hasta 1878 no aparece la primera marcha dedicada exclusivamente a la S Santa la realiza Guarranz para la "Piedad" de Cádiz. Sin embargo, las marchas emblemáticas son de Sevilla, en concreto "Amarguras" y "Soleá dame la mano" de Font de Anta. 

piedad

amarguras


AÑOS 30
Estas marchas eran todas fúnebres. Sin embargo, el compositor Farfán introduce la alegría y las cornetas en las marchas, causando una revolución con "La Estrella Sublime" y "Pasan los campanilleros"

estrella sublime

FOLKLORISMO
En "pasan los campanilleros" se introducen cascabeles, y a partir de entonces van apareciendo motivos folklóricos en las marchas, de lo que es un buen ejemplo "Rocío" de Vidrié.

rocío

AÑOS 50
En esta época, aparecen las primeras grabaciones en discos de vinilo. Despues en cassetes y más tarde en CDs, de manera que esta música se hace popular. También se amplía el número de compositores y obras escritas para este género.

ACTUALIDAD
Con la aparición del ordenador, la composición se hace más fácil, por lo que se hacen muy numerosos compositores y obras, conciertos y grabaciones. El autor más prolífico es Abel Moreno, y su obra más conocida "La Madrugá".

la madrugá



1.- enumera los períodos en los que se divide la historia de la música procesional
2.- ¿en qué siglo enraiza sus orígenes la marcha procesional?
3.- ¿qué piezas de música clásica se interpretaban tras los pasos?
4.- ¿cuál es la marcha más antigua escrita para Andalucía?
5.- ¿cuál es la más antigua escrita para la S Santa de Cádiz?
6.- ¿qué dos marchas de Font destacan al final del siglo XIX?




pincha aqui

7.- ¿qué curiosa marcha alumbrarían los años veinte?
8.- ¿qué marcha es el emblema de la S Santa de Sevilla? ¿quién es su autor?
9.- ¿cuál es la importancia de Farfán?
10.- ¿qué marchas suyas son ejemplos del cambio?



capillas musicales-----------------

pincha aqui

11.- ¿de qué siglo es el origen de la música de capilla?
12.- ¿qué son los ministriles?
13.- ¿qué tres instrumentos lo formaban en el XVIII?
14.- ¿qué famosas saetas se escrien en esta época?




saetas-------------
pincha aqui

15.- ¿cuándo se empiezan a cantar las saetas?
16.- ¿qué tipo de estrofa literaria suele ser la saeta?
17.- enumera los tipos de saeta que existen
18.- nombra algunos famosos saeteros